Las 150 canciones de la década: 2005, el año intenso.

Y llegaron los días intensos. Por si alguien se lo había preguntado alguna vez, éste fue el año de Los días intensos. Aquí nació todo y este todo comenzó un sábado.

2005 fue el año en que el protocolo de Kyoto entra en vigor, obligando a algunos países a cumplir con medidas que ayuden a evitar el avance del calentamiento global, Estados Unidos no le entra al trato; el Papa Juan Pablo II muere, cuatro millones de personas viajan al Vaticano a despedirle, el público había estado colgando de un hilo, o mejor dicho, de una ventana con luz que, finalmente, se apagó; el emperador de Star Wars, perdón, Joseph Ratzinger se inviste como el Papa Benedicto XVI, poniendo de moda –de nuevo- el nazismo. Londres se asegura la organización de los Juegos Olímpicos de 2012. El huracán Katrina destruye Nueva Orleans. 80, 000 personas mueren en Cachemira en uno de los peores terremotos registrados en la historia. El periodista australiano Stephen DuPont fotografía a soldados estadounidenses quemando cuerpos talibanes. Andrew Stimpson, de 25 años, se reporta como la primera persona en ser “curada” del VIH. En Francia, se lleva a cabo exitosamente el primer transplante de cara.

El año cerró agregándole un segundo al último minuto del año, un “segundo bisiesto”.

En nuestro país, los huracanes Emily, Stan y Wilma golpean las costas. Hugo Chávez llama a Fox “mascota del imperio”, desencadenando –tras los clásicos comentarios elocuentes del señor Fox- la crisis entre México y Venezuela. Una huelga en CNI Canal 40 ayuda a TV Azteca a decidirse a tomar las instalaciones del canal, en un método tan diplomático como justo.

En música, durante este año nueve álbumes de rock ocuparán el primer lugar de ventas, primera vez en casi diez años; el Copyright de canciones grabadas en 1954 –o antes- expira, haciendo 50 años de rock totalmente accesibles. La caridad se viste de música y presenciaremos conciertos por el Tsunami en Indonesia, por el huracán Katrina y el Live 8, éstos consiguen unir a artistas que jamás se hubiera pensado tocarían en el mismo lugar o al mismo tiempo;  Audioslave se convierte en la primera banda estadounidense en ofrecer un concierto gratuito en Cuba; Elton John se casa y Hung up, de Madonna, se convertirá en un devastador número uno en todo el mundo.

Por mi parte, será el año en que mis amigos y yo vivamos, en extraña sincronía, una de las épocas más intensa de nuestra vida. Éste es el año en que comienzo a vivir solo, en el que tendré mi último gran crush, en el que termine mi relación de tres años, en el que empiece a mezclar en fiestas de amigos. En pocas palabras, el año a partir del cual nada volverá a ser igual.

2005: El año intenso.

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85. Amaral · Días de verano

Pájaros en la cabeza / 2005

“Es de esos días de verano, vivo en el reino de la soledad…”

Mis amigos y yo tenemos la teoría de que siempre en verano son nuestros días más intensos. Por eso, el fin del verano representa el cierre de muchas cosas. Suelen ser días tristes y de cambios: alguien se va, algo se acaba, algo se pierde. Nunca falla. Para el fin de mi verano de 2005 alguien se había ido, algo se había terminado y yo había perdido muchas cosas. Y entonces Eva Amaral lo anunciaba en la radio, en mi casa, en todos lados: “No quedan días de verano…” con una guitarra que parecía querer golpearnos o anunciarnos algo. Una de las mejores y más honestas letras del pop en español se combina con un arreglo de cuerdas devastador que nos lleva al punto más vulnerable de la canción, ese en el que Eva para casi toda la música y nos dice que nunca van a saber cómo se siente, que nadie va a adivinar como recuerda a la persona sobre la que escribió la canción, quien por cierto, resulta ser la persona que todos en algún momento hemos perdido o perderemos. De todos los veranos que hemos perdido, éste es quizás uno de los más dolorosos, pues de alguna manera, sabíamos que todo lo que se perdió jamás podría volver. A eso creo que le llaman crecer.

86. Björk · Who is it? (Vitalic remix)

Who is it? (Single) / 2005

¿Quién es quien nunca nos va a fallar? En la lista de 2002 mencioné que habría dos canciones para dos Gabrieles, pues ésta es para el segundo. Con sintetizadores bastante esperanzadores y una percusión que juega a ponernos en movimiento, Vitalic hizo de una de las mejores canciones de Björk (la letra es simplemente maravillosa) uno de los temas más heroicos de la década. Sí, yo creo que hay música heroica y aquí tenemos un gran ejemplo: es música que salva al escucha, que le da un poco de ánimos para la batalla. En este tema Björk canta de una persona que nos salva, con la intimidad como arma, cargando nuestro dolor en una mano, nuestra alegría en la otra. Médulla es el típico caso de un mal álbum (ciertamente es difícil superar a Vespertine) con excelentes temas. Éste uno de ellos, potencializado al máximo por uno de los mejores productores franceses de la década. En los últimos días de 2005, yo encontré al amigo que me devolvió mi corona.

87. Brazilian Girls · Me gustas cuando callas

Brazilian Girls / 2005

La voz de Sabina Sciubba en español suena sorprendentemente parecida a la de Julieta Venegas. Son las diminutas inflexiones en las palabras las que nos hacen ver que Sciubba es extranjera. Esta canción fue parte de mi soundtack de 2007, y es que no hay cosa más linda que un grupo con nombre de página porno en el que una políglota canta un poema de Neruda. Brazilian Girls son el mejor ejemplo de la globalización en la música. Ojalá y todos los aspectos de la globalización fuesen así, llenas de alma, como diría el poeta.

88. Cansei de ser sexy · Music is my hot sex

Cansei de ser sexy / 2005

Durante esta década, distintos artistas nos hicieron ver la importancia de la música: Madonna nos dijo que reúne a la gente; Faithless nos hizo ver que importa; The Sounds nos confesaron que ellos acabaron entregando su corazón. Bajo esta dinámica, Cansei nos dio una cátedra de instrucciones acerca de lo que es la música, dándonos a entender que la música es la gente y que está en todos lados ¿Se le puede decir acaso algo más lindo? Además, el sexteto brasileño demostró que no necesariamente había que venir de Estados Unidos, Inglaterra o Francia para tener éxito internacional, eso y de paso darnos algunos de los temas más icónicos de la década.

P.D. Se agradece que por fin alguien ponga en letra y música que de todos los trabajos, el que escogió fue la música; y que ésta, resulte ser su mistress preferida.

89. The Cardigans · Good Morning Joan

Super Extra Gravity / 2005

“My name is tours, can I sleep on your floor?

¿Quién diablos es Joan? ¿Y todas esas mujeres de las que nos habla Nina Persson? Hay quien dice que la canción habla de Juana de Arco y que los Cardigans se sirven de las históricas Eva, Virgen María y, probablemente, Louise de Savoy. Pero claro, todo esto es una mera interpretación de una canción tanto críptica como hermosa. Ésta podría ser la historia de una mujer que está sola y que no hay forma de ayudarla, pues toda la gente que le rodea está bastante trabada. Pero de nuevo ¿Quién es Joan? ¿Es una chica a la que le gustaría despertar con la agenda llena? ¿Es la narradora (“I’d call on you if I Could / if you were less like me I would”)? Al final de este magnífico tema, lo que menos importa es quién es quién o incluso de qué trate, porque si uno la escucha y lee muchos de los comentarios que han puesto respecto a ella (es curioso, pero hay una constante de gente diciendo “no sé de qué trate, pero es la historia de mi vida), verán que ésta podría ser la historia de nuestra propia vida o de cualquier vida. Finalmente ¿Qué es un nombre? Más aún si éste se puede ofrecer como regalo para que nos permitan dormir en el piso.

90. Cat Power · The Greatest

The Greatest / 2005

He aquí otra canción a la que se le pueden dar muchas interpretaciones, que van desde Muhammed Ali, pasando por la menstruación, hasta Dios. Lo importante es el tema central: alguien que alguna vez fue grande y que la vida ha reducido a lo que ahora es ¿Suena familiar? Por supuesto que Muhammed Ali, Dios y Chan Marchall –a.k.a. Cat Power- podrían entrar en esta lista, nosotros mismos podríamos estar junto a ellos, todos los que alguna vez la vida ha bajado de su pedestal. Es una canción muy básica: sus elementos están en el nivel más discreto,  las emociones incluidas. Lo que hace grande a Cat Power y a este tema es que ponen a cualquiera que los escuche a un mismo nivel, haciéndonos ver que al final, todos somos iguales.

91. Garbage · Why do you love me?

Bleed like me / 2005

No hay quien pueda con el angst y la furia de Shirley Manson, ni siquiera los de Garbage, que con este disco firmaron su divorcio. Lamentable al ser una de las mejores bandas de los noventa y de la primera mitad de la, ahora, década pasada. Garbage era capaz de mezclar la tempestad con la vulnerabilidad, la ironía con la tristeza, la ira con la sensualidad, así como la fuerza con la fragilidad, a través de la impecable producción de Butch Vig y las letras de Shirley, que eran en lenguaje de Calamaro, honestamente brutales y brutalmente honestas. Garbage se fue dando un grito potente con un álbum que se sirve del elemento que representa una de sus acostumbradas ironías: la sangre. La banda nos invita a sangrar como ellos para demostrar que somos humanos. Y de eso se trataba Garbage: demostrar lo que somos en el fondo. En este caso con una pregunta que alguna vez varios nos hemos hecho: Why do you love me? Si ninguno de ustedes se la ha hecho, entonces esperen a estar en los últimos estertores de una relación amorosa (como por ejemplo, tras tres años de romance intenso) y acabarán preguntándose esto. Si ya se lo han preguntado,  entonces agreguen a Shirley a su Facebook y descubrirán que alguien así de neurótica es capaz de llevar una existencia tranquila. Quiero creer que eso nos da un poco de esperanza ¿No?

92. Glamour to kill · Clone fashion

Musik pour les ratas / 2005

La década de los aughties será recordada como aquella en la que se no olvidó que éramos originales y teníamos, por ende, que revisar todas las modas del siglo pasado. El flujo de las tendencias durante los pasados diez años fue impresionante, pero más digno de mencionar, la velocidad con la que muchos Culture vultures cambiaban de atuendo y personalidad. Supongo que si estuviste en el corazón de la Movida Madrileña, como Luis Miguélez, nada de esto es novedad. Supongo también que para el que fuera guitarrista de Almodóvar & McNamara o Alaska y Dinarama, escribir un tema que describiera esta situación y de paso, introducirnos a muchos en el electro Spain, era cosa de nada: Ya saben, unas cajas de ritmos, un riff, un par de sintes, una letra ácida y tienes diez años de mutantes de la moda.

93. The Knife · Pass this on (Dahlback & Dahlback remix)

Pass this on (single) / 2005

¿Qué chingados es esa voz que suena a la hija perdida entre Cyndie Lauper y Björk? ¿Con ese nombre tan simple? Momento, están entrando sintetizadores exquisitamente ochenteros. Ah, esperen un segundo ¿Y ese bajo electro? ¡Hey, hey! ¿Qué ocurre con la voz de esta mujer? ¡Se está transformando! ¡Ahora son ocho ardillas cantando! ¡Momento! ¿Es Satanás quien me habla? ¿Cómo que está enamorada de mi hermano? ¿Qué voy a saber si le gustan las de cabello teñido de negro? Sí, esto es The Knife y esa fue la reacción que muchos tuvimos al escucharlos por primera vez. En mi caso, con este excelente remix de los hermanos Dahlback. No apela a la comprensión  la ultra distorsión de las voces ni los sonidos que parecen sacados del paraíso o del infierno, sólo esa pasión que parece estar en el fondo de cada uno de sus temas y que nos arrastra con ellos.

94. LCD Soundsystem · Tribulations

LCD Soundsystem / 2005

“Everybody makes mistakes…”

Tengo un serio problema con James Murphy: no me cae nada bien y ni siquiera lo conozco. Es posible que sea un gran tipo pero una vez soñé que me echaba de un club en el que él estaba tocando y desde entonces siento que es un idiota. Sé que es injusto, que puede ser que resulte un gran tipo, digo, o al menos algo de eso debe de haber en quien reinventó el dance punk rock de esta década ¿Podría el tipo que nos dio Daft Punk is playing at my house, Losing my Edge, Disco Infiltrator, Sound of silver o All my friends, entre otras, ser en realidad un idiota? No lo sé. Lo que es un hecho es que durante estos diez años James Murphy nos ha dado clases de historia de la música (varias de sus canciones consisten en enumeraciones de esta materia y los de Pitchfork se burlan abiertamente de este fetiche del neoyorquino) y nos ha hecho bailar. En vez de una de las acostumbradas lecciones del señor Murphy, decidí elegir esta demanda ciudadana que sabe a apología: “Get your payments from the nation / For your trials and tribulations”. Absolutamente mezclable (recomiendo hacerlo con el Blue monday de New Order), materia pura para remix, indiscutible tema de baile con causa incluida (¡Ahí tienes M.I.A.! ¡No eres la única!). Si James Murphy es intragable o no, está de más. Que hace las mejores canciones para la pista, eso nadie se lo niega. Ya habré de conocerlo y les diré.

95. Madonna · Hung up

Confessions on a dancefloor / 2005

Aitor lo resumió mucho mejor que yo: “Madonna hizo el himno de la década, cuando nos pregunten a qué sonaba el nuevo milenio, les diremos: a esto” ¿Por qué considerar Hung up el himno de la década cuando no aparece ni siquiera en los primeros veinte lugares de los listados de los críticos? Porque la señora de piernas de avestruz aplicó la moda más característica de la década pasada: reciclaje para el bien de todos. Tomas el electro de los ochenta, el disco de los setenta, aplicas el sampleo noventero, una letra terriblemente simple y, voila!, tenemos Hung up. Si no quieren que me ponga purista entonces digámoslo así: es una canción de pop perfecta para la primera década de este siglo. Hung up fue número uno instantáneo y en prácticamente todo el mundo. Nos encantó a muchos y se convirtió en el himno de otros tantos –me incluyo-.

Para este caso, Stuart Price se sirve de una técnica de ingeniería sonora tan básica como efectiva: usa los bajos. De toda la gama de sonidos, los bajos serán siempre los que más nos atrapen. Su vibración densa se asimila al latido de nuestro corazón y su potencia hacen que sean los primeros sonidos desde que escuchamos en el vientre materno. De esta manera, el productor conocido como Les rythmes digitales, Paper Faces, Thin White Duke o Jacques LuCont (entre los millones de formas de llamar a Price), crea un bajo denso y que atrapa desde la primera oída. Escúchenlo con atención. Por eso, el moomento cumbre y mágico de la canción es cuando toda la música baja y nos quedamos sólo con el bajo, el tic tac y la frase que muchos recordarán por décadas, a pesar de que pase justo lo contario: “Time goes by, so slowly…”.

96. Maria Daniela y su Sonido Lasser · Miedo

Maria Daniela y su Sonido Lasser / 2005

¿Alguien no escuchó esta canción en 2005? Emilio Acevedo venía jugando con el High NRG desde los noventa –con aquella joya de banda que es Titán- y se encontró con Maria Daniela. Estos dos hicieron algo que a los mexicanos nos cuesta mucho: no tomarse demasiado en serio. Ojo, esto no quiere decir que no haya una atención a su trabajo, au contraire, se sirvieron de la irreverencia, el humor e historias que toda la vida hemos escuchado como armas para sacar el disco sorpresa de 2005. Mientras los Belanova se daban sus aires de grandeza, Maria Daniela y su Sonido Lasser nos ofrecían en plan down to Earth un chicle de menta –que podía ser una tacha-, nos invitaban a su fiesta de cumpleaños, nos hablaban del amor imposible, nos ponían a cantar la puta de la cabra y nos hacían bailar nuestro ass off. Los Lasser (y aquí incluyo tanto a Maria Daniela como a Sonido Lasser Drakar) fueron parte de una vuelta al underground que hubo entre 2005 y 2007 en la escena musical mexicana. Y no sólo eso, sin pertenecer a una disquera grande, Miedo sonó en todos lados: el microbús, la fiesta de quince años, el antro fresa, el bar alternativo, el club gay, las estaciones de radio más conocidas, las independientes, en televisión, en la casa de tu abuela (sí, la misma que hace head banging con Vive la Fête), la de tu novio, en la tuya, la mía y la de todos los demás. Y eso, no cualquiera lo consigue.

97. Maria Taylor · Nature Song

11:11 / 2005

Queridos lectores, por si no conocen a una de las grandes cantantes de folk de la década se las presento: esto es Maria Taylor. Y digo “esto” porque a pesar de la delicadeza, la Taylor es un monstruo musical. No cualquiera es capaz de destruir a poblaciones enteras con tan poco ¿Cómo remover tantas emociones con tan poco? Las melodías de Maria son irresistibles, tanto, que si estuviésemos en guerra con ella nos rendiríamos para dejar que ella misma nos fusilase. Y todavía no he mencionado las letras, que son la biografía de cualquiera. Maria Taylor es otra en este conteo de la que podría tomar cualquier canción para hablar de un momento significativo de la década. He elegido Nature song por dos razones: la primera, es que éste fue mi primer enamoramiento con ella (y es que es guapísima); la segunda, es que si esta mujer es capaz de enamorar a cualquiera, es mejor ayudarse de una canción que nos enamore de nuestra planeta, que nos ayude a escucharlo y que nos recuerde que está vivo, que camina.

98. Morbo · Para ti

Electroguitarpop / 2005

¿Cuánto tiempo habrán pasado pensando el nombre de su disco? Eso de ponerle de título al álbum el género que supuestamente estas tocando (diciendo que tú lo inventaste) no es la decisión más humilde que se pueda tomar. Pero ante buenos temas, uno puede hacerse un poco de la vista gorda. Éste en particular, que me llegó junto con mi último gran crush de la década.

99. Pastora · Invasión

La vida moderna / 2005

¿Crush de la década? Maldición, ya llegamos a ese punto. En el verano de 2005 viví el último gran crush que he tenido con alguien. Desde entonces no he vuelto a sentir nada cercano a elloo, probablemente porque aquel verano fue el fin de la adolescencia o tal vez porque a partir de ese momento me volví un amargado. Así como el verano llega a su fin, esta historia llegó a su fin y dolió más que nada. Con el fin de aquel romance, vino esta canción de Pastora, la más triste. Como mucha gente, conocí a Pastora con la historia de Lola. Pero me enamoré de ellos con un disco llamado La vida moderna en el que la acústica y la electrónica no convivían: hacían el amor entendiéndose con las letras de Dolo Beltrán, quien con este tema disecciona como nadie el dolor de una ruptura amorosa. Los grandes romances son, como en las guerras, invasiones devastadoras.

100. Robbie Williams · Tripping

Intensive Care / 2005

“Oh no, it’s coming / there’s gonna be violence”

Robbie no es alguien quien precisamente me fascine. Me agrada, pero no me enloquece. Sin embargo, le agradezco muchísimo que se haya metido al estudio con Stephen Duffy, que ayudó a crear Duran Duran, para darnos un tema que nos preparase para los tiempos difíciles que se vendrían en esta segunda mitad de la década que estaba por comenzar. Sí, vino violencia y mucha.

101. Róisín Murphy · Ruby Blue

Ruby Blue / 2005

No, en este conteo no podemos olvidarnos de Moloko, Róisín simplemente no lo permite. Con la distorsión organico-cabaretosa al lado de Mathew Herbert, decidió mantener su característica irreverencia vista desde que se retorcía cantando en el escenario durante los conciertos de Moloko. La historia de una cantante frustrada (grandiosa auto burla) es el tema que da título a un disco exquisito. No hay otra palabra. Es como si una vampiresa de cine de los años 30 se comiera un manjar exótico en un cabaret. Es poderoso, bailable, sexy y, cuidado, que se atora en el cerebro. Además, cualquiera que pueda hacer de la música concreta (a.k.a. empleo de sonidos cotidianos) un platillo para las masas merece estar en esta lista.

102. Röyksopp · What else is there?

The Understanding / 2005

La letra existencialista de la década que todos sentimos pero nadie entendió. Dicen que el que pega primero pega dos veces y Röyksopp lo hizo: entendieron que tras todas las distorsiones que The Knife empleaba, había una voz que podía ser desgarradora y penetrante. Convencieron a Karen Dreijer Andersson, la disolvieron en reminiscencias de los ochenta, la pusieron en movimiento con un beat que camina, la envolvieron con sintetizadores ambientales que nos hacen dudar si estamos en algún club nocturno o en el espacio y la hicieron cantar con todo el dolor que su voz puede emitir una de las letras más hermosas de esta década. Por favor, pónganla en mi funeral.

103. Shakira · Día Especial

Fijación Oral vol. 1 / 2005

¿Cómo hablar de Shakira? ¿Cómo la niña mediática que a los doce años cantaba un horroroso cóver de Material Girl en la televisión colombiana? ¿Cómo el émulo de Alanis Morisette que nos intentaron vender en los noventa y que resultó bastante efectiva? ¿Cómo la mascota del imperio? Ah no, esa no, esa le toca a Fox. O tal vez, como una artista bastante completa que está haciendo la chambototota que de seguro la disquera le echó encima. Así como en Peter Pan cada vez que alguien dice que no cree en las hadas, una de éstas muere, pareciera ser que en el mundo de la “música inteligente” (por llamarle de alguna manera), cada vez que alguien que supone tener buen gusto dice que le agrada lo que hace Shakira, un crítico musical muere. Y si esa persona reconoce que le gusta bastante y la considera buena, entonces se mueren dos. Pésele a quien le pese la colombiana hace buenas letras y ha sabido con quién juntarse para que le produzca –porque, as far as we know, ella compone-. Ahora imagínense lo que ocurre si la señora se junta con Gustavo Cerati para componer un sencillo y honesto tema en el que la narradora reconoce los errores de su pareja y le perdona, pues es un simple día especial. Ideal para una reconciliación en 2005, aunque luego hayas cortado. Así que lo reconozco: me gusta Shakira y creo que, cuando quiere, puede ser buena. Descansen en paz los tres críticos que acabamos de perder.

104. Soulwax · NY Lipss (Nite version)

Nite versions / 2005

Soulwax es la mejor prueba de que podemos rectificar nuestros errores. En 2004 sacaron un álbum de rock orientado al baile llamado Any minute now. El álbum, aunque bueno, no era lo que la banda quería. Así que, siempre perfeccionistas, los hermanos Dewaele tomaron las canciones de este disco, las remezclaron, le agregaron sampleos y elementos de Dios sabe dónde y crearon el disco de baile de la década. Y éste es tal vez el mejor ejemplo de Soulwax en todas su vertientes: rockeros, productores, DJ’s. NY Lipps es la mezcla de NY Excuse (del disco anterior) con sampleos de Funkytown de Lipps Inc.  Así pues, Soulwax no sólo rectificó sus errores, sino que hicieron uno de los mejores discos de la década (eso sin contar las decenas de remixes).

105. Vitalic · My friendo Dario

OK Cowboy / 2005

Señores de Daft Punk, Justice, Digitalism e invitados, pónganse de pie por favor y abran paso, el señor Vitalic acaba de entrar en la habitación. En 2005, Pascal Arbez fue convencido por su buen amigo Michel Amato a.k.a. The Hacker (sí, ese que redefinió el electro junto con Miss Kittin) de mandarle sus tracks a un tal DJ Hell (sí, ese mismo) que acabó publicándole el mejor disco de electrónica de 2005. Casi hora y media de electro sicótico, non-stop ideal para reventar cualquier fiesta. En los últimos dos años, Vitalic sólo ha sacado dos discos, pero esto ha sido material suficiente para que se le considere uno de los maestros de la década.