Males viejos, soluciones nuevas y los placeres de siempre.

10 cosas inútiles e innecesarias que aprendimos esta semana

El mundo cambia, es un hecho. El tiempo se expande y se reduce por igual y ya no es cierto aquel axioma de que dos cuerpos no pueden ocupar un mismo espacio al mismo tiempo. El internet y todas las tecnologías derivadas de él (o ella) han hecho esto posible. Hoy día se puede estar en muchos sitios a la vez para tal vez descubrir que no estamos en realidad en ninguno de ellos. También es posible darnos cuenta de que la distancia no nos aleja de la gente que queremos o de que a pesar de que estemos cerca de alguien realmente no estemos con esa persona.

Lo anterior, es tan sólo una parte del replanteamiento de la realidad que en los últimos años la red nos ha oblidado a hacer. Pero como todo lo vivo, el Internet crece y evoluciona. Hace poco leí un tweet que citaba al Steve Jobs de 1982 diciendo que 640 Kbs deberían ser suficiente espacio para cualquier persona. Ese es el mismo hombre que hoy vende placas de hasta 32 Gbs que pretenden cambiar el formato en el que percibimos cosas tales como la lectura o el cine. Es también el hombre que me vendió la computadora desde la que les escribo y sin la que sería posible hacer el 70% de mi trabajo.

Los dispositivos, la interconexión y las redes sociales son una realidad que tenemos que aceptar y junto con la que tenemos que evolucionar. Pero esta evolución tiene que ser pareja, de lo contrario, algún día nuestros propios medios podrían tragarnos (Momento ¿No está ocurriendo ya eso?).

Esta semana aprendimos muchas cosas de la red y sus dispositivos; de su pasado, su presente y su futuro, que cada vez se siente más próximo y más acelerado.

Sin embargo, a pesar del trepidante ritmo al que la sociedad virtual evoluciona, es bueno ver que hay cosas que nunca cambian, como el valor, la ética, la inocencia y la ingenuidad de algunas personas, necesarios para combatir viejos males que, al parecer, nunca se irán. Males propios del poder viejo, corrompido, del poder por el poder, de ese que no piensa en la gente a la que supuestamente debe servir. Las nuevas tecnologías permiten hacer formas de insurgencia también evolucionadas, así como también permiten la creación de nuevos mecanismos de control. Para esto, surgen nuevas versiones de protesta o de análisis críticos.

Tampoco se pueden dejar de lado los viejos placeres mundanos que vienen con los nuevos tiempos. Esos que tampoco nos van a abandonar nunca y que siempre nos hacen mucho bien. Porque también hay que recordar la importancia del placer.

Lo más importante aquí es recordar, porque en efecto, el mundo cambia y lo hace muy rápido. Si no somos capaces de recordar lo que fuimos, corremos el riesgo de perdernos en tanto cambio. Por eso, van estas diez cosas inútiles que recordamos y aprendimos esta semana, armas necesarias para el cambio constante, el disfrute, el valor y la memoria.

1. “Vamos a ver quién tiene los güevos más grandes…”

Fue lo que seguramente pensó Alejandro Poiré, vocero del gabinete de seguridad del presidente Felipe Calderón, tras el “apoyo” que ofreció en rueda de prensa a  El Diario de Ciudad Juárez.

El pasado domingo 19 de septiembre, el periódico de Chihuahua publicó la que ha sido quizás una de las editoriales más arriesgadas, comprometidas y congruentes que se haya visto en este país. Con el título ¿Qué quieren de nosotros? El diario hizo la pregunta que muchos mexicanos (gobierno incluido, me imagino), han querido hacer directamente al Narco y puso las cosas claras como nadie lo había hecho en lo que va de esta Guerra contra el Crimen Organizado (en palabras del Presidente).

Esta carta de denuncia vino tras la muerte de dos miembros del equipo editorial, asesinados por tratar de ejercer su profesión.

¿Cuál fue la posición del gobierno ante todo esto? Evidentemente, la que todos esperábamos y la que ya se siente como una clásica de estos muchachos: negarlo todo y echarle la culpa a los muertos.

According to Alejandro Poiré, si asesinaron a los periodistas fue por motivos personales y no por ejercer su profesión. Además, según Poiré también, el Diario de Juárez no debió haber publicado semejante texto pues no es tarea de ellos lidiar con los criminales.

En efecto, no es tarea de los periodistas lidiar con los criminales, sino informar sobre ellos. Pero ¿Qué haces cuando ves que están asesinando a tus compañeros por hacer su trabajo y cuando ves que a los que les corresponde “lidiar con los criminales” no han logrado mucho (y además, te echan la culpa)?

Ahora resulta que la congruencia y la racionalidad están mal vistas en tiempos desesperados. Se requiere tremenda cara para salir a dar declaraciones como las que Poiré hizo la semana pasada.

Pero para qué les digo más, si en el blog de Jenaro Villamil está el chisme resumido:

El Diario de Juárez y la derrota de Calderón.

2. Búnbury sale reptando del IPod

¿Recuerdan hace un par de años que los refritos del cine de terror asiático masticados y regurgitados por los gringos invadieron las salas de cines de todo el mundo? Pues bien, algo similar está ocurriendo hoy día con los “tributos”, que más bien, habrían de llamarse profanaciones.

Una de las primeras noticias que recibí esta mañana en mi Twitter era EMI anunciando con bombo y platillo el nuevo tributo a Caifanes y Jaguares. La carta de presentación era nada más y nada menos que Afuera en voz de la mismísima vaca sagrada y sobrevalorada de España del mismísimo Jim Morrison español: Enrique Búnbury (¿no que “n” y “b” no podían ir juntas?).

Así como en su momento los críticos de cine se preguntaron si la invasión gringo-nipona cinematográfica era simplemente una muestra más de la falta originalidad que atacaba (y ataca) a todos los sectores creativos, yo me pregunto si este arte del tributismo no nos está queriendo decir algo.

¿Acaso se nos han acabado las ideas? ¿Ya la música, o el arte en general, no puede aportar nada? ¿Tan buenos eran los viejos tiempos? Sinceramente Caifanes/Jaguares nunca fueron santos de mi devoción, mucho menos Héroes del Silencio (aunque sí, tengo un par de CDs) ¿Pero esto? ¿Cuántas décadas más tendremos que rumiar hasta producir algo propio?

Así como muchos sufrimos viendo a una Samara gringa salir tres veces de la pantalla hace unos pocos años (con el consecuente grito agónico de la originalidad cinematográfica), muchos verán sangrar sus bocinas con esto:

3. Las drogas duras y yo nos llevamos bien

Mis amigos y familiares han visto en silencio la transformación. Nadie ha dicho nada, sólo observan y respetan mi mutación. Ya sea por terror, por fascinación o por un simple anonadamiento, la gente que me rodea ha permanecido callada ante este cambio.

Los síntomas eran notorios, tal vez, desde la infancia. Pero ahora, a mis casi 25, el brote es innegable: me he convertido progresivamente en un geek infoadicto.

Día a día consumo cantidades aturdidoras de información que, la verdad, ya no sé si me benefician o me destruyen. Lo que es cierto es que no estoy solo, y así como en la primera media hora de la película vemos a algunos de los personajes más entrañables transformarse en zombies, descubro que estoy rodeado de seres iguales a mí, que han sufrido esta transformación, tal vez, con el cambio de década.

Como siempre he dicho, mi abuela es mi principal dealer, y la semana pasada me ayudó a conseguir lo que en términos junkies sería el ultimate shot de esta droga dulce e innegable que es la información: mi BlackBerry.

La conectividad, la interrelación, la mutación del tiempo y el espacio, la multiplicidad, la perenne conexión, la omnipresencia, pues, comenzaron a correr dulces por mi torrente informático-nervioso desde la semana pasada. Y no parece haber nada que pueda pararlo.

O casi nada. Si la fugacidad de la batería no fuera suficiente, ésta, como toda droga, tiene un precio con el que todo junkie está dispuesto a endeudarse a como dé lugar. Veamos, pues, cómo me va con este supuesto paso hacia la madurez que representa mi primer (sí, mi primer, leyeron bien) plan de telefonía móvil.

Ahora sí ando haciendo compromisos a dos años, o ellos, me hacen a mí.

4. Terapias para adictos

Otra que al parecer sufre de infoadicción es M.I.A. En su caso, su trastorno la ha llevado a hacer cosas graves, como una de las portadas más espantosas del Siglo XXI o, francamente, un disco menor a los anteriores.

Como buena infoadicta, la señora /\/\/\Y/\ siempre tiene que andar criticando algo. En esta ocasión, la británica decide irse en contra de las redes sociales y la forma en la que el gobierno puede tomar ventaja de ellas para controlar a la gente. Algunos hacemos una tesis en cuatro días de insomnio y con una infección en el pulgar en torno al tema, otros, como M.I.A. deciden sacar su más reciente vídeoclip:

5. Google y la respuesta a la pregunta de toda la vida

La adquisición de este nuevo utensilio me hizo descubrir algo aún más perturbador y, por ende, fascinante: Google Latitude.

Para todos aquellos que, como yo, estén tres pasos atrás en el desarrollo informático y virtual, les informo. Google, con toda la omnipotencia y arrogancia que le caracteriza (que eso de querer ser Dios no es novedad en la sociedad occidental), decidió que no era suficiente poseer toda nuestra información personal a través de cuentas de correos, noticias, oficinas virtuales y consumos culturales. Google quería más.

Y así fue. Primero retrazaron las rutas del planeta entero a través de Google Maps, dejando en la calle a un buen número de cartógrafos. Luego, dijeron “¿Por qué no aprovechamos que durante la Guerra Fría la gente puso hartos satélites en el espacio?” y nos enseñaron cómo era el Planeta according to them con Google Earth. Ahora, nos dicen dónde estamos exactamente a través de esta herramienta que convierte nuestro ordenador o teléfono móvil en un GPS que les permite rastrearnos y marcar nuestra ubicación casi exacta (y digo casi, porque hoy revelaron que una amiga estaba exactamente en el medio del Lago de Chapultepec, algo que, considerando a la amiga en cuestión, tampoco es imposible).

Esto pareciera resolver parte del conflicto místico/religioso que el hombre ha tenido por siglos. Si bien, Google aún no es capaz de contestar al ¿Quiénes somos? O el ¿Qué hacemos aquí?, si es capaz de decirnos dónde estamos. Con vista satelital, mapa de las calles y hasta la estación de metro más cercana.

Google Latitude.

6. De por qué no es bueno ir a ver películas sólo por las canciones con las que las promocionan

Definitivamente, Google Latitude debió haber sido uno de los patrocinadores de la más reciente película de Julia Roberts y Ryan Murphy (sí, el culpable de los dramas sangrientos Glee y Nip/Tuck ).

Eat, pray, love narra la historia de Elizabeth Gilbert (vertida en el Best Seller homónimo), una mujer que se ve sumida en tremenda crisis existencial y que hace lo que cualquiera de nosotros haría cuando perdemos el rumbo: un viaje internacional de precios inalcanzables a tres países con I (en verdad, qué simpática la Gilbert): Italia, India e Indonesia.

El personaje de Roberts primero se atiborra de la comida más exquisita en Roma, luego tiene los insights más posiblemente profundos para una mujer de su especie en un truly indian ashram y finalmente se sana en una relación digna de comadres con un chamán en Bali.

Es, en pocas palabras, como si alguien hubiera decidido hacer la tercera parte de las películas de Sex and the City. Y no, eso no es precisamente algo bueno.

Basta leer las críticas de sitios como Rotten Tomatoes o IMDB para entender que a no muchos les simpatizó el guiño femenino de Gilbert, Roberts, Bardem (a quien retratan como un absurdo brasileño, que en realidad es como el absurdo español que Woody Allen retrató en Vicky, Cristina, Barcelona) y Murphy.

¿Lo peor del caso, mis queridos lectores? La disfruté y mucho. No sé si es mi incondicional amor por la Roberts o el que ya había leído las críticas que las destrozaban, pero yo iba dispuesto a ver una película simple que me dijera que la vida puede ser bella y ligera, aunque todos sepamos que no es así, o aunque todos sepamos que tendría que trabajar cuarenta años para hacer un viaje como el que Liz Gilbert realizó para su pequeño bache existencial o para comprarme uno de los vestidos con los que Julia aparece en su vida neoyorquina.

La verdad es que fui a ver la película sólo porque la promocionaron con Dog days are over, de mi amada Florence + the Machine (así como hay gente que va al cine sólo por el póster, yo voy por la canción promocional). En el fondo, creo que no está tan mal que de vez en cuando nos recuerden que la vida puede y debe disfrutarse.

7. De por qué por mucho que uno intente evitar rendirse ante los trailers, no sólo por las canciones que usen, es simplemente inevitable caer en la tentación (así como es inevitable caer en la tentación de escribir un subtítulo así de largo, que sea casi igual o hasta más extenso que el texto mismo que intenta reseñar)

Si con Eat, pray, love bastó que pusieran Dog days are over en el trailer para que fuera a verla, si ya sabe usted, estimado lector, que soy oficialmente geek y que mi vida es mucho más aburrida de lo que usted piensa, si RosaElena me hizo también adicto a esto y si aun siente la emoción de un(a) quinceañero(a) correr por sus gastadas y tristes venas, como yo, entonces no podrá resistirse ante todo este show y esta pose, como dirían algunas chilangas:

8. Lo perturbador no tiene límites

Hace un par de semanas @chuchoamezcua me pasó uno de los vídeos más perturbadores que he visto: una japonesa entrada en años enfundada en un vestido bastante inapropiado para una mujer de su edad haciendo una alegoría de lo que ocurriría si Caperucita roja se comiera una tacha. Basta escuchar el bajo producido por el maestro Jürgen Paape.

Incumpliendo con nuestro papel de melómanos irredentos, tardamos un rato en descubrir que el canto casi pedófilo de Hanayo era, en realidad, resultado de la pedofilia natural de los franceses. A los 14 años la Alizée de los ochenta la insuperable Vanessa Paradis se hizo famosa con este tema, original de Franck Langolff y Étienne Roda-Gil en una versión más ad hoc a los franceses (es decir, con la sabrosura y la nostalgia ya incluidas y mil veces probadas por Serge Gainsbourg).

Más perturbador que una mujer japonesa entrada en años cantando en francés  y con vestido de niña, o que una niña francesa queriendo ser entrada en años con sudadera de señora, resulta esta versión de Angélica Vale. La traducción fue claramente hecha por Vale misma, quien simplemente tradujo el francés a lo que le sonaba en español.

Lo más perturbador de todo esto, queridos lectores, es que a pesar de considerarnos tremendos melómanos y yo en particular amante de los años ochenta, nunca supimos de la existencia de esta belleza que ha sido tan covereada como Yesterday o Can’t take my eyes of you.

ADVERTENCIA: A todos los que amablemente asisten a mis sets, les garantizo que escucharán muy seguido esta canción. En cualquiera de sus versiones.

9. Hay que salvar a las especies en peligro de extinción

La semana pasada –por fin, por fin ¡por fin!- fui a cortarme el cabello. Mientras mi estilista me contaba de los avatares de su profesión (que, en realidad, son bastante similares a los de la mía), me quedé helado al oír en el fondo de la estética el canto de una especie en peligro de extinción: el Megamix.

Para todos aquellos que en 1995 apenas estaban adquiriendo consciencia del mundo les explico: durante los años noventa se llevó al extremo una bonita costumbre economizadora musical: el popurrí.

José José o Juan Gabriel hacían épicos sus conciertos al incorporar en una sola pieza sus grandes éxitos. Veinte años después, y con el boom del Dance, los productores decidieron subirle el tempo a los popurrís y hacer que de lo inbailable una verdadera experiencia de la pista de baile. Sí, eso eran los megamixes.

Eso y que no había mejor manera para ahorrar dinero a la hora de sacar singles.

Las canciones eran tantas y la velocidad era tal, que ni siquiera un prodigio vocal como Montserrat Caballé habría sido capaz de echarse un Megamix dance noventero sin ese otro grandioso invento llamado Playback.

Esta semana me reencontré también con mis discos de Dance en tu idioma (sí, existen) que contenían sus propios Megamixes. En los últimos años, los únicos que han conservado esta costumbre como si fuesen reservas naturales son los productores de discos fayuqueros y DJ Aztek. Aquí algunos favoritos:

10. La inocencia del primer e-mail

El lunes pasado Microsoft me sacó uno de los sustos más grandes que he tenido en lo que va del año. Al intentar acceder a mi cuenta de correo electrónico o a mi Messenger, me marcaba que el password que ingresaba era incorrecto. Tras varios intentos, descubrí que la compañía estaba corriendo un proceso de seguridad que obligaba a muchos usuarios a cambiar su contraseña.

Por un buen rato, pensé que mi cuenta había sido hackeada. Sentí pánico al pensar que jamás podría volver a acceder a ese correo y es que fue la primera que tuve.

Antes de ser Arturo Loría o de ser Velvet Boy, era aquel nick con el que nombré a esa cuenta. Tenía trece años, era 1998 y en ese entonces creía que el correo era un sitio para inventarse una personalidad, ser alguien más, crear un personaje como el que inventé en esa cuenta.

En los últimos años que he tenido que revisar listas de correos me he dado cuenta que no era el único que pensaba que el usuario del correo electrónico es un espacio en el que uno vierte su creatividad conceptual, generando las ideas e imágenes más ingeniosas. Características, adjetivos, elementos, verbos, adverbios y hasta interjecciones forman parte de muchas cuentas de correo primigenias.

Con los años, el trabajo y la formalidad me han obligado a volver a ser yo y usar mi aburrido nombre en mi correo. Sin embargo, para los contactos más personales, guardo ese espacio que creó aquel niño de trece años.

Afortunadamente todo quedó en susto y sólo tuve que cambiar mi contraseña. Cosa que es también una pena porque mi correo era tan viejo, que aún era posible acceder con una contraseña de cinco dígitos. Hoy, esa ingenua confianza en los passwords ha quedado atrás y cada vez el mundo virtual se hace igual de complejo que el real.

Lo que sí no dejé pasar, es el hecho de que el autor de esa cuenta quedó doce años atrás y muchas, muchas cosas han cambiado desde aquel histórico 1998.

Una canción para mi padre

Busco una canción para mi padre con la que pueda escribir esto. Necesito escribir acerca de él porque hoy lo he visto. Me di cuenta de su presencia a las 8:50 de esta mañana. Ahí estaba, en el reflejo del cristal de la cocina: la camisa de cuadros, los jeans gastados, el cinturón de cuero (que de hecho, solía ser de él) y los tenis sencillos.

Después llego al cabello, que en su momento, fue abundante y revuelto como el mío. Sigo con la nariz. Dicen que a la hora de dibujar a alguien, es en la nariz en la que se nota la personalidad. Concluyo que la de mi padre y la mía son idénticas, sobre todo, después de descubrir que es domingo y me paré a las ocho de la mañana para despertar a alguien a quien quiero mucho. No sólo eso, es domingo, son las ocho de la mañana, me paré para despertar a alguien a quien quiero y ahora le estoy haciendo el desayuno.

Subo las escaleras, entro a la habitación y mi padre le dice a través de mí que se levante, que el desayuno está listo. Un beso en la frente y bajo de nuevo. De vuelta en la cocina, mientras saco un aguacate del refrigerador, me quedo helado ¿En qué momento comencé a transformarme en él? ¿A qué hora dejé de ser un niño? ¿Cuándo se terminaron los 13, los 16, los 21? ¿Cuándo comenzó esto que llaman el mundo real? ¿Por qué comencé a preocuparme por la gente y quererla desinteresadamente? Veo la escena frente a mí y se siente como un maldito día de navidad hace quince años. Lo peor: me gusta (ud.).

Busco una canción para mi padre porque quiero escribir de él. De él, de los padres y de aquel que acabo de perder porque en un ataque de juventud decidió irse sin avisar. Dicen que se escapó con su novia. Busco una canción para mi padre porque quiero hablar de todos los hombres que por mucho que intenten esconderlo con la edad siempre tendrán 24, porque siempre se les olvidará que con la mirada o al sonreír se les cae el disfraz de hombres mayores. Porque nunca vamos a envejecer y tal vez vayamos a vivir para siempre. Busco una canción para mi padre porque hoy he visto mucho de él en mí y desearía que fuera mucho más. Mucho más de él, de Carlos y de todos esos hombres que serán siempre jóvenes aunque el tiempo pase o aunque se vayan.

Tenemos un escudo para todos ustedes…

10 cosas inútiles e innecesarias que aprendimos esta semana

No sólo el clima ha hecho de estos días algo gris y oscuro. La semana pasada, una extraña energía recorría a las ciudades y a su gente. El autor de este blog, entre ellos, que tuvo que enfrentarse a profundos miedos, iras y rencores. Tanto propios como de terceros, segundos y primeros. Toda esta revoltura emocional representó, en muchos sentidos, una vuelta a la infancia, a ese punto en el que no le tememos al lado salvaje y en el que lo desconocido representa un espacio oscuro tan aterrador como apasionante. Al igual que los niños, muchos decidimos adentrarnos en lo profundo de ese bosque para encontrarnos con un sitio lleno de maravilla y asombro.

Muchas promesas (particularmente tecnológicas y políticas) se rompieron, así como muchas otras (principalmente humanas), se reconstruyeron. Hubo regresos muy esperados y apariciones de gente que nunca pensamos ver. Y esto sí lo digo, en todos los sentidos.

La vuelta de los noventa es inminente. Tanto, que creo que el principio del 2000 amenaza con volver. Esperemos que no sea así.

Sé que muchos de ustedes, queridos lectores, tuvieron que enfrentarse la semana pasada (y tal vez, algunos, ésta) a rencores y susceptibilidades con los que no tendrían que estar tratando. Pero precisamente, la semana pasada nos enseñó (a los miembros de la redacción, por supuesto) a lidiar con las olas de odio. De igual forma, sé que muchos otros tuvieron que lidiar con sus propios miedos, fantasmas y lados salvajes desconocidos. También sé que el clima no ha ayudado mucho.

A todos ustedes les digo: no sé preocupen. En este blog, todos los que desarrollamos Los días intensos (es decir, un servidor y la gente que forma parte de mi vida) hemos desarrollado nuestro propio escudo para la tristeza y la soledad. Es muy grande y todos cabemos, dejando afuera toda esta mierda. Es tan grande, que es posible que ya estén dentro y no se hayan dado cuenta. Aquí les dejo un pequeño pedazo de este escudo. Úsenlo en esta semana, para todos los momentos de tristeza en los que necesiten algo de música, baile y risa que les ayude a enfrentarse al mundo.

1. El nuevo príncipe de Mac

La semana pasada, Steve Jobs presentó su nuevo artilugio para intentar hacer sangrar, aunque sea un poquito, a Facebook y para terminar de matar a lo poco que queda de Myspace. Anunciado como “Una red social para música”, la idea central de Ping es que los usuarios puedan compartir en tiempo real la música que disfrutan, escuchan y, sobre todo, compran.

Siempre he dicho (al igual que la señora Madonna) que la música une a la gente. Las redes sociales de por sí ya están llenas de gente unida por la más abstracta de las expresiones humanas, así que al igual que los ejecutivos de Mac nos preguntamos ¿Por qué a nadie se le había ocurrido antes una red social basada esencialmente en música?

Hasta ahí, Ping suena al príncipe que llegará para llevarnos a su eterno palacio musical. Y de hecho, lo que ocurre después es lo mismo que pasaría con el mentado príncipe. Se aparece en un hermoso córcel llamado ITunes 10 (que, ese sí que es una belleza) invitándonos a cabalgar con él por una infinita fonoteca. Una vez que llegamos a las puertas de su castillo, descubrimos que hay que pasar por un proceso bastante engorroso para entrar (es decir, registrarnos en ITunes Store con todo y número de tarjeta). Ya ahí, vemos que como cualquier otro soltero de su edad, al príncipe no le importa mucho la decoración de su castillo ni la apariencia del lugar, teniendo un espacio francamente pobre y nada inspirador.

Lo mejor de nuestra cita con Ping será cuando llegue la hora de compartir y descubramos que sólo podemos hacerlo con la música que hayamos comprado a través de la Itunes Store. Sí, el Príncipe nos está cobrando la copa de vino que supuestamente nos había invitado. La cosa es que tras adentrarnos en él lo descubrimos aburrido, sin chiste y muy complicado. Todo lo que una red social no debe ser.

Hay que reconocer, sin embargo, que es una excelente idea para combatir la piratería y la descarga ilegal de música. Algo por lo que definitivamente la industria musical está rogando (¿Quién no nos dice que el acceso que le estamos dando a Mac a nuestra computadora permitirá en un futuro revisar qué archivos son legales y cuáles no?). Es de destacar, también, que ésta podría ser la oportunidad para bandas, grupos o artistas aún no tan conocidos de llegar a una audiencia mucho mayor (lo mismo que el ahora enfermo terminal de Myspace hizo hace cinco años). Posiblemente otro acierto sea el mínimo manejo de información, que a Twitter le ha servido tanto.

Ahora bien, eso de que “nunca antes se le había ocurrido a nadie una red social basada exclusivamente en música”, es bullshit. Desde hace unos añitos, Last.fm unía a la gente Madonna style. Así que tampoco deben hacerse los ejecutivos de Mac como los que les habla la virgen.

Si Steve Jobs quiere seguir apoderándose del mundo, más le vale hacerlo bien. Y éste no es el camino. Para que Ping realmente conquiste como se le espera, deben de hacerlo más práctico, sencillo y bajar sus estándares económicos. Ya deberían aprender del guarro del pueblo, Facebook, que se mueve bajo la premisa: “It’s free and it always will be”.

2. Eminem estaba equivocado.

Con eso de que casi no tengo música que escuchar, me hice de la discografía completa de Richard Melville Hall. Hasta la semana pasada, era posible escuchar un lamento en el fondo del mundo cibernético cada vez que abría mi ITunes y éste se quejaba de las 24,589 canciones con las que lo tengo relleno como pavo de navidad.

La semana pasada, de poder hablar, seguro me habría lanzado un chingatumadrecheska con las 567 canciones nuevas que le metí. En efecto, Moby nos resultó mucho más prolífico que músico ruso de finales del siglo XIX. Por lo que aquello que cantaba Eminem de “Nobody listens to techno” es una auténtica falacia.

Llevo prácticamente una semana oyendo el acid, techno, house y rave que, ahora que lo pienso, nadie escucharía. Pero más sorprendente que la producción en masa, o que los remixes noventeros en los que el mismo artista hacía veinte versiones distintas con las que ejercía su capacidad de adjetivación (Spiritual mix, Cinematic version, Moody mix, Blue mix, Melodic mix, Simple mix), es la capacidad que tuvo Moby para alimentar el ingenio de los diseñadores gráficos durante los noventa, e incluso, para alimentar a los diseñadores gráficos de los noventa.

Toda idea cliché de un diseño noventero está en una portada de Moby, he aquí la prueba:

Collage con letras Techno.

El "Cinematrografismo" y alto contraste noventero...

Ácido, ácido, ácido do bass...

Plástico Fantástico.

El uso de arreglos florales de boda y/o bautizo como elemento "cool" de diseño...

Travestismo Grunge.

Mención especial: El reflexionismo de los años noventa. Todos los jóvenes y toda la gente que hacía electrónica vivía en eterna reflexión.

3. Lasserette…here, again.

Por razones ajenas a nuestra voluntad (léase, el tener otros proyectos y el tener que buscar qué poner a diario en la mesa para comer), no había podido ver en un buen tiempo a mi compañera de Corazón de León, Lasserette (a.k.a. Danette Newcomb). Mucho menos, verla en acción.

El sábado pasado, la querida Lasserette tocó en la fiesta de Puntog México. Cual madre orgullosa de su criatura, pude ver cómo mi amiga hizo uno de los mejores sets que he escuchado en un buen tiempo. Lo mejor del Italo y de los noventa hizo que el edificio abandonado de la Roma donde se llevó a cabo la fiesta vibrara por casi cuatro horas.

Por lo mismo, creo que es más que adecuado celebrarla como se debe hacer con todo músico: escuchándola. Aquí les dejo el Mixtape que armamos hace algunos meses: Lasserette…here again. Escúchenlo, bájenlo, báilenlo y disfrútenlo.

4. En las Agencias espaciales también se sirven chismes de cafetería.

Siete meses es el tiempo que llevo colaborando en el blog de Jenaro Villamil (de hecho, hay muchas cosas que he hecho en estos siete meses). En este lapso, a través de los artículos y notas que ahí humildemente publicamos, hemos lanzado golpes directos contra muchos de los intocables de este país: Felipe Calderón, Carlos Salinas de Gortari, Enrique Peña Nieto, la COFETEL, el CISEN, Televisa, TV Azteca, Emilio Azcárraga, Ricardo Salinas Pliego.

De todos los artículos ácidos y directos que hemos sacado, ninguno ha causado tanta ámpula, polémica, insultos y comentarios como el del pasado 23 de agosto: Agencia Espacial Mexicana.

Si bien, tenemos artículos mucho más leídos, éste es el que más comentarios ostenta. Más incluso que lo que publicamos cuando el caso Paulette o que con toda la controversia que ha existido en torno a la aprobación del matrimonio y adopción por parte de parejas del mismo sexo.

Léanlo, tomen su postura, opinen, únanse al debate y vean como incluso en el mundo de la ciencia existen grandes susceptibilidades.

Léanlo aquí.

5. Where were you in 1993?

Una muestra más de que el autor de este blog puede ser considerado oficialmente un oldie es que recuerda con claridad la monumentalidad de 1993. Para ser más preciso, la de noviembre.

Tres eventos esenciales para comprender la cultura pop en este país ocurrieron en aquel mes: Michael Jackson cerró el Dangerous Tour en el Estadio Azteca (cuando aún se hacían conciertos ahí, pronto ahondaré en este punto), Madonna se presentó en el entonces nuevo foro de conciertos hermanos Rodríguez (hoy conocido, como todos los foros, bajo el nombre de una marca) en una serie de impresionantes conciertos inaugurales, y un servidor cumpliría tan sólo ocho añitos.

Recuerdo aún la efervescencia que se sentía al saber que los dos reyes del pop pisarían tierra azteca y que, incluso, coincidirían en tiempo y espacio. Esa sensación, que sólo cosas tales como Home Alone o los tenis con luz en los talones me producían, es lo que denomino mi “Emoción noventera”.

Lo que en un principio me provocó terror ahora me causa fascinación: la absoluta vuelta de los noventa, y con ellos, el regreso de la emoción noventera. De la vuelta de los años noventa he probado y hecho todo: la música, la ropa, el cine. Pero no había vuelto a sentir la infantil emoción noventera hasta este pasado lunes, que amanecí con este anuncio:

¿Y ya vieron a la banda local que le va a abrir?

6. They just fucked with the wrong mexican…

¿Danny Trejo, Lindsau Lohan, Robert DeNiro, Steven Seagal, Michelle Rodríguez y Jessica Alba juntos en una pachequez que incluya monjas asesinas, mexicanos asesinos y un republicano? No, no hablo del sueño húmero que un servidor o @chuchoamezcua podríamos tener. Y digo “podríamos” porque alguien lo tuvo mucho antes que nosotros: Robert Rodríguez.

Lo que comenzó como un trailer falso incluido en los extras de Grindhouse se convirtió en la siguiente producción de Rodríguez, finalmente estranada el pasado 1º de septiembre en la Muestra de Venecia.

En lo que llega a nuestro país esta segura joya, les dejo el trailer falso que se convirtió en verdadero:

7. La botellita de jerez es constitucional…

La semana pasada fue el IV Informe Presidencial, y además, cumpleaños de our own dear Teresa, Salmamacita Hayek (sí, ambos en el mismo día, prácticamente no pudimos salir a la calle). No conforme con ahorrarnos las ocho horas de bloque de todos los canales de la televisión abierta que solían darse con el Informe Presidencial, el presidente Felipe Calderón tomó una de sus más personales perlas y nos las regaló un día antes de su mensaje a la nación.

Por un glorioso (gracias, gracias Dios) error de dedo, alguien dentro de la oficina de Internet del presidente redactó el siguiente mensaje en su Twitter:

Ante tal acontecimiento, no pude evitar hacer una lista (sí, RosaElena, una lista) de los mejores tweets del Presidente Twittero. Y ante tal recopilación de belleza, no puedo evitar compartirla con todos ustedes, queridos lectores.

Los 10 mejores Tweets de Felipe Calderón.

8. Cuando bailo contigo, no me preocupo más…

Ya he contado en este espacio mis experiencias en 2007 con la adorable Javiera Mena, que es en definitiva, una de las mejores cantantes que tenemos actualmente en Latinoamérica.  Pues bien, tras darnos un soundtrack completo para el amor, el desamor y las cosas cotidianas que vienen con estos, Javiera se tomó un tiempo. Por cuatro años, tuvimos que exprimir esa joyia que es su Esquemas Juveniles.

Esta semana, afortunadamente, la espera llegó a su fin con la aparición de Mena el nuevo trabajo de Javiera. Y no decepciona. El álbum está lleno de esa cualidad de Javiera, que es retratar los sentimientos y emociones con una claridad que da miedo. Más cuando se escriben letras en español tan directas como las de ella.

Así como en su álbum pasado Como siempre soñé se convirtió en un must para el soundtrack de mi vida, en éste, Luz de piedra de luna, se es la contundente ganadora. Desde el primer momento que la escuché, la sentí y la dediqué. Gracias, Javiera.

9. Will you keep out all the sadness?

Pocas cosas me conmueven tanto o tocan fibras tan profundas en mí como el regreso a la inocencia y la infancia perdida. El miércoles pasado, lloré sin parar durante hora y media con el último trabajo de Spike Jonze que, tras meses de espera (y una rala semana en cartelera) llegó en vídeo.

Where the wild things are, la película basada en el cuento infantil de Maurice Sendak, es una vuelta a la infancia (como ellos mismos dicen, es una película sobre la infancia, no para la infancia) y a nuestro lado más salvaje, aquel que los niños no han bloqueado aún.

Ese sitio oscuro y profundo en el que el miedo, la furia y lo irracional habitan a manera de bestias. Monstruos que igual quieren atacarnos, abrazarnos, comernos o jugar con nosotros. Todos, retratados en la odisea de Max a través del über indie Jonze.

Esta semana, que como Max el protagonista, me enfrenté con algunos de mis miedos y furias más profundos, viví una jornada que empezó y terminó justo como el filme o el libro: agotado, revolcado, sintiéndome en casa y con la cena caliente esperando.

10. Y la luna se llama…

Posiblemente nunca lo he comentado y me gustaría saber si a usted, querido lector, le ocurre lo mismo. Pero muchas veces me olvido de mi nombre o de que éste sea mío. A veces siento que me muevo por el mundo como un ente anónimo. Son ciertos eventos los que me hacen dimensionar el hecho de que tengo un nombre, un símbolo (o varios) bajo el que el resto del mundo me lee y me identifica.

Mi padre es una de esas personas que me hace recordar quién soy y qué hago en este mundo. El pasado miércoles me recordó que ambos tenemos un nombre, que lo compartimos y que aquel era su día. Con todas las prisas existenciales y los olvidos esenciales que acostumbro, fue bueno que alguien me recordara quién era.

Cepillos de dientes

11 cepillos de dientes conté hoy. 11 cepillos en una casa en la que, aparentemente, vivimos sólo dos personas. Tan sólo esta semana, podían haberse contado quince, y no quiero agregar los del mes, los del año y los de antes, porque entonces pierdo la cuenta. Pero sí, hoy en el vasito de los cepillos de dientes habían once.

Los dos cepillos primarios son los de Nash y el mío, que hasta donde tengo entendido, somos los habitantes originales de esta casa. Luego podría contar el de Checo y el de María T, que son los siguientes habitantes comunes de este espacio ¿Y los siete restantes? Alguno podría ser alguno que Gabo o Marcos olvidaron en una de sus tantas visitas; no sé si Rosa Elena, por meticulosa que sea, se haya dejado uno aquí. Pero lo cierto es que no tengo ni idea de quienes son los cepillos con los que convive el mío. Tan simple como hay veces en las que no tengo ni idea de quién pasa por aquí.

A veces bueno, a veces malo esto último, lo cierto es que hay pocas cosas tan íntimas y tan necesarias como un cepillo de dientes. Al menos once personas tienen su intimidad dejada en mi casa. Y eso es un decir, que en realidad creo que es mucha más la gente que nos ha dejado a guardar algo íntimo aquí.

Cuando se guardan las cosas íntimas de la gente se puede ganar o perder mucho. Por un lado, si guardas la intimidad de todos en esta casa, entonces ella comienza a perder su identidad. Y por lo tanto, los que la habitamos comenzamos a perder algo de la nuestra también. Pero cabe la posibilidad, de que si guardamos tantas intimidades entonces estemos ganando mucho de todos los que nos las confían. Como un álbum fotográfico o una casa de los abuelos.

Esta casa, que ya podría ser considerada hotel o refugio, se sostiene por toda la gente que entra y sale de ella diario. Nunca son los mismos. Ni siquiera los que la habitamos comúnmente.  Esta semana me permitió ver que nadie somos los mismos que éramos hace dos años, hace uno o hace siete meses. Nadie somos los mismos.

Los cepillos de dientes olvidados conviviendo con los que a diario batallan con nuestras dentaduras son tan solo una muestra de lo que se queda y lo que compartimos en esta casa. Y eso que no estoy contando aún las bacterias.

El regreso de Andrea Caracortada

A finales de enero, Ricardo le regaló de cumpleaños a mi amigo Sergio una taza que deseé desde el primer momento en que la vi. Andrea Caracortada, la antiheroína de Kika, hacía el gesto con el que tradicionalmente despedía su programa: “Lo peor del día…con Andrea Caracortada”. La crítica que Almodóvar hace a la televisión basura y al amarillismo de los noticieros sirve para demostrarnos que el mundo está lleno, día a día, de los eventos más desafortunados.

Al prácticamente vivir en mi casa, Sergio decidió dejar la taza en mi alacena. No pude resistir la tentación y comencé a hacerme el café de las mañanas en esta taza. Quería, cada mañana, recordar lo peor del día, pues creo firmemente que si desde un principio te preparas para lo peor, cuando llegue será más fácil afrontarlo. Durante varias semanas pude beber mi café ahí, hasta que hace dos meses, que inicié mis intensos viajes a distintas ciudades del país, la taza desapareció.

Casualmente, el primer fin de semana que regresé del primer viaje, descubrí que la taza había desaparecido ¿Qué iba a hacer ahora que no había quién me recordara a diario que, como diría The Gossip, it’s a cruel, cruel world? Por casi dos meses, Andrea Caracortada se había esfumado, y junto con su pérdida, mi casa se había llenado de polvo, podredumbre, gusanos, mugre y caos.

Cada vez que regresaba de un viaje, la buscaba como desesperado, pues no tenía donde tomar mi café de las mañanas ni quién me recordara del mal que siempre nos acecha. Y cada vez me molestaba más.

No fue sino hasta este fin de semana pasado, que me di cuenta que había dejado crecer un rencor y un miedo enorme e irracional dentro de mí. Como si hubiese comido algo tóxico, me dolía en la boca del estómago y me exigía sacarlo lo antes posible. En un principio no supe como hacerlo, orillándome ayer a hacer un par de llamadas por demás estúpidas y necesitadas. Jamás había sonado tan torpe en el teléfono, lo juro.  Requerí toparme hoy con el miedo  de alguien más para recordar que lo peor del día siempre va a estar ahí, con todo el rencor, lo tóxico, lo oscuro y lo profundo, esperando a nuestro momento más débil y vulnerable para saltar y atacarnos.

Hoy enfrentamos lo peor del día y, creo, que salimos bien librados (alguien tendrá que mandarme su señal para ver si llegó a salvo). El amor y la violencia, dirían algunos.

¿Lo mejor y más curioso del día? Hoy encontramos la taza de Andrea Caracortada escondida en un rincón perdido de este departamento. Ahí estaba, imperturbable, con ese eterno gesto que tendrá Victoria Abril por todos los años y el guiño escondido, diciendo: “Recuerde, esto también le podría pasar a usted”.